如果單就看作品的話，我認為所謂的比較"商業" 就是較形式化，比較有規則，比較有結構。像是有些人特別討厭美國好萊鎢、美劇、或全球主流音樂一樣，如果仔細分析都會有一套靠近的公式。像是全部都套用，但我一直覺得這些說法也太鄙視這些專業的了。那些符號、元素或所謂的"公式"其實也不斷地在更新，完成度也比較高。大家痛恨的應該是上層的經營者不在乎作品，去修改作品，或這個貧富懸殊的媒體曝光比例。不管是 Netflix 劇或最"芭樂"的電影之中的各種符號及元素，節奏與對白，都是如此精準且巧妙的使用，講回音樂的話也是一樣，主旋律的'記憶點"跟編曲的樣式，只要一切太模板化，或者單純為了"討喜"的比例過高，一瞬間就油掉了。但如果 indie 只是不紅的 pop ，那就只是還沒找到一個系統去整理，或者完成度低而已。一直覺得最商業就是追求一個比較"豐富"的樣貌，因此也會比較沒有強烈的風格。( 畢竟強烈風格就不會受最多人喜歡了)
總之這一切都不應該是一個很明顯的分野，( 何況現在已經 2020了，如果稍微知道之前的脈絡，很明顯的一切早就已經爆炸且混合 ) 就像現在懶人包知識份子們開始說的光譜一樣，沒有東西是如此二分的，縱使大腦原本就會習慣分類，但大家應該更團結、更合作，在某個程度上，還是很樂觀地希望能夠看見大家漸漸追求的東西會是靠近的。
最後引用一下以前好愛講的一句，來自電影瞞天大佈局 America Hustle 的 :
" 這世界不是非黑即白，而是極致的灰。 "
" That's the way the world works. Not black and white, like you say. Extremely gray. "
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